yandex metrica

Екатерининский дворец в стиле барокко в Санкт-Петербурге

Популярные и необычные экскурсии и туры от частных гидов

Все предложения

Екатерининский дворец в Пушкине — одна из самых ярких жемчужин пригородов Санкт-Петербурга. Его ослепительный фасад в стиле барокко стал символом роскоши и могущества Российской империи XVIII века. Дворец, созданный гением архитектора Франческо Растрелли, привлекает миллионы туристов со всего мира.

Архитектор и эпоха: рождение дворца в стиле барокко

Создание Екатерининского дворца в его нынешнем виде неразрывно связано с именем императрицы Елизаветы Петровны и талантом придворного архитектора Франческо Бартоломео Растрелли. Именно в эпоху её правления, в середине XVIII века, в России расцвел пышный, праздничный стиль, который позже назовут елизаветинским барокко. Растрелли, блестяще усвоивший европейские традиции, придал им невиданный прежде русский размах и торжественность.

Работы по перестройке старого дворца начались в 1752 году. Перед Растрелли стояла задача создать не просто резиденцию, а грандиозный памятник, прославляющий империю. Архитектор сохранил некоторые элементы существовавшей постройки, но полностью преобразил её облик. Результатом стал дворец протяженностью более 300 метров, чей лазурный фасад украсили белоснежные колонны, пилястры и причудливая лепнина.

Стиль барокко, в котором работал Растрелли, проявился здесь во всей своей мощи. Это архитектура движения, контрастов и оптических эффектов. Фасад кажется динамичным за счет ритмичного чередования выступов и углублений, обилия скульптур и сложного рисунка оконных наличников. Позолота, которой щедро покрыты капители колонн и декоративные элементы, создает эффект сияния, особенно в лучах петербургского солнца. Дворец был задуман как визуальный манифест богатства и вкуса императорского двора.

Внешний облик: фасады и символизм барокко

Главный, южный фасад дворца обращен к парадному двору. Его центральную часть акцентирует мощный ризалит с тремя ярусами окон, увенчанный куполом со шпилем. Именно здесь наиболее концентрированно выражены черты барокко: сложная игра объемов, обилие декора и стремление ввысь. Символично, что на шпиле вместо традиционного креста установлена фигура орла — геральдического символа империи.

Парковый, северный фасад, выходящий в регулярный сад, имеет иное настроение. Он более протяженный и камерный, хотя не менее изысканный. Два симметричных флигеля соединяются галереями с центральным корпусом, образуя гармоничную композицию. Окна обрамлены пышными наличниками, а пространство между ними заполнено фигурными лепными вставками — маскаронами, гирляндами, картушами. Этот фасад был рассчитан на неспешное созерцание во время прогулок по парку.

Цветовая гамма дворца — лазурно-голубой с белым и золотым — была выбрана Растрелли не случайно. Она перекликалась с цветами орденской ленты Святого Андрея Первозванного, высшей награды Российской империи. Таким образом, сам дворец становился архитектурной наградой, знаком отличия. Каждый элемент фасада, от мощных атлантов до ажурной решетки ограды, работал на создание целостного образа безудержной праздничности и величия, характерного для барокко середины XVIII века.

Внутреннее убранство: апофеоз барочной роскоши

Если внешний вид дворца поражает масштабом, то интерьеры ослепляют богатством. Парадная анфилада, созданная Растрелли, — это череда залов, следующих друг за другом по одной оси. Принцип анфилады типичен для барокко: он создает эффект бесконечной перспективы, бесконечно длящегося праздника. Самым известным помещением этой анфилады является, безусловно, Большой зал, или Светлая галерея.

Большой зал площадью более 800 квадратных метров — это сердце барочного дворца. Его главное украшение — золоченая резьба по дереву, покрывающая стены и обрамляющая огромные окна-зеркала. Резьба выполнена в виде причудливых растительных завитков, масок, раковин и картушей. Огромный плафон на потолке, написанный художником Джузеппе Валериани, изображает аллегорию России. Игра естественного света, отраженного в зеркалах, и искусственного — от сотен свечей в хрустальных бра, создавала фантастическое, почти театральное освещение.

Помимо Большого зала, в растреллиевской анфиладе сохранились и другие шедевры. Это, например, Кавалерская столовая с её изысканными панно, или Белая Парадная столовая. Для каждого зала Растрелли разрабатывал уникальный рисунок наборного паркета из ценных пород дерева. Интерьеры были наполнены золоченой мебелью, штофными обоями, каминами из цветного мрамора и хрустальными люстрами. Всё вместе создавало ощущение тотальной, не знающей меры роскоши, которая и была идеалом елизаветинского барокко.

Янтарная комната и дальнейшая судьба дворца

Отдельная глава в истории дворца — знаменитая Янтарная комната, подаренная Петру I прусским королем. При Елизавете Петровне раритетные янтарные панно были доставлены в Царское Село, и Растрелли блестяще встроил их в интерьер одного из залов. Он дополнил панно золоченой резьбой, зеркалами и флорентийской мозаикой, создав уникальный кабинет, не имевший аналогов в мире. Янтарная комната стала вершиной декоративного искусства барокко.

После эпохи Елизаветы вкусы сменились, и на смену барокко пришел классицизм. При Екатерине II и последующих императорах во дворце создавались интерьеры в новом стиле, что несколько изменило его внутренний облик. Однако растреллиевская основа — планировка, фасады, ключевые залы парадной анфилады — осталась неизменной и продолжала определять характер всего здания. Дворец функционировал как летняя резиденция вплоть до 1917 года.

В годы Великой Отечественной войны дворец был почти полностью разрушен. Янтарная комната бесследно исчезла. Масштабная реставрация, начавшаяся после войны и продолжающаяся до сих пор, — это подвиг нескольких поколений специалистов. Благодаря их труду мы снова можем видеть фасады и интерьеры такими, какими их задумал Растрелли. Сегодня, гуляя по залам, важно помнить, что большая часть убранства — это результат кропотливого воссоздания, позволяющего сохранить дух елизаветинской эпохи и её главного архитектурного стиля — барокко.

Часто задаваемые вопросы от путешественников

В каком стиле построен Екатерининский дворец?

Екатерининский дворец построен в стиле русского, или елизаветинского, барокко. Этот стиль характеризуется пышностью, масштабностью, обилием декора, контрастами света и тени, сложными фасадами с колоннами и скульптурой.

Кто архитектор Екатерининского дворца в Царском Селе?

Автором проекта перестройки дворца в его нынешнем виде является выдающийся архитектор итальянского происхождения Франческо Бартоломео Растрелли. Он работал по заказу императрицы Елизаветы Петровны в середине XVIII века.

Что такое Янтарная комната и где она находится?

Янтарная комната — уникальный интерьер, отделанный панелями из янтаря, мозаикой и золоченой резьбой. Первоначально созданная для прусского короля, она была подарена Петру I и установлена в Екатерининском дворце Растрелли. Подлинная комната была утрачена в годы войны. С 2003 года для посещения открыта воссозданная копия, расположенная в том же месте дворца.

Можно ли увидеть интерьеры в стиле барокко внутри дворца?

Да, в Екатерининском дворце сохранились и восстановлены несколько парадных залов, созданных Растрелли в стиле барокко. Самый известный из них — Большой зал (Светлая галерея). Также элементы барочного убранства можно увидеть в Кавалерской столовой и других помещениях главной анфилады.

Как добраться до Екатерининского дворца из Санкт-Петербурга?

Добраться до дворца в городе Пушкин (Царское Село) можно на электричке с Витебского вокзала до станции «Царское Село», а затем на автобусе или маршрутке. Также от станций метро «Московская», «Звездная» и «Купчино» регулярно ходят маршрутные такси. Актуальные маршруты и расписание лучше уточнять на сайтах перевозчиков или городских транспортных порталах.

Екатерининский дворец остается одним из самых впечатляющих памятников барокко не только в Санкт-Петербурге, но и в мире. Его архитектура — это застывшая в камне и позолоте музыка елизаветинской эпохи, полная энергии, радости и имперского размаха. Посещение дворца позволяет прикоснуться к истории и оценить гений Франческо Растрелли, сумевшего создать символ целой эпохи.