yandex metrica

Архитектура Эрмитажа в Санкт-Петербурге: история и стили

Популярные и необычные экскурсии и туры от частных гидов

Все предложения

Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге — это не только величайшая сокровищница искусства, но и выдающийся архитектурный ансамбль. Его здания, выстроенные вдоль набережной Невы, представляют собой наглядную летопись русской архитектуры XVIII–XIX веков. Каждое строение комплекса создавалось в свою эпоху, разными зодчими и в разных стилях, от пышного барокко до строгого классицизма. Вместе они образуют гармоничный и узнаваемый облик, который стал одним из главных символов города.

Зимний дворец: шедевр елизаветинского барокко

Сердце музейного комплекса — знаменитый Зимний дворец, созданный по проекту Франческо Бартоломео Растрелли. Его строительство велось с 1754 по 1762 год и стало апофеозом русского барокко елизаветинской эпохи. Монументальное здание поражает своими масштабами: более тысячи комнат, сотни окон и скульптурных украшений. Фасады, окрашенные в бирюзовый цвет с белыми колоннами и позолотой, создают праздничное, нарядное впечатление.

Архитектура Зимнего дворца характеризуется сложным ритмом колонн, обильным лепным декором и динамичными формами. Растрелли мастерски использовал свет и тень, играя выступами и углублениями фасада. Особое внимание уделялось оформлению крыши, где установлены многочисленные вазы и статуи. Планировка дворца была тщательно продумана: парадные залы, жилые покои и служебные помещения образовывали сложную, но логичную систему.

Интерьеры первоначального дворца, созданные Растрелли, в значительной степени были утрачены при последующих перестройках, особенно после пожара 1837 года. Однако некоторые элементы, такие как великолепная Иорданская лестница, сохранили дух его замысла. Эта лестница, залитая светом из огромных окон, с золочёной лепниной и зеркалами, сразу задаёт тон всему дворцовому пространству. Сегодня Зимний дворец является главным зданием Эрмитажа и хранит бесценные коллекции живописи, скульптуры и прикладного искусства.

Малый и Старый Эрмитаж: переход к классицизму

Вторая половина XVIII века принесла смену архитектурных вкусов. Императрица Екатерина II, желая иметь уединённое место для отдыха и частного собрания картин, инициировала строительство Малого Эрмитажа. Работы велись в 1764–1775 годах под руководством архитекторов Жана-Батиста Валлен-Деламота и Юрия Фельтена. Это здание, пристроенное к Зимнему дворцу, уже несёт в себе черты раннего классицизма — сдержанность форм и уравновешенность пропорций.

Важной частью Малого Эрмитажа стали Висячий сад и Павильонный зал. Висячий сад, устроенный на уровне второго этажа, стал уникальным инженерным и ландшафтным решением для Петербурга. Павильонный зал, созданный позже, в середине XIX века, Андреем Штакеншнейдером, сочетает элементы ренессанса, готики и ориентализма. Он знаменит своими хрустальными люстрами, мозаиками и фонтанами, создавая ощущение лёгкости и простора.

Следующим этапом стало возведение Большого Эрмитажа, который позже стали называть Старым Эрмитажем. Это строгое трёхэтажное здание было построено в 1771–1787 годах по проекту Юрия Фельтена исключительно как хранилище разросшейся императорской коллекции. Его фасад, обращённый к Неве, выполнен в духе классицизма, без излишней декоративности. Внутри здания были устроены просторные, хорошо освещённые залы, идеально подходящие для демонстрации произведений искусства.

Новый Эрмитаж: первый специальный музей

К середине XIX века коллекции переросли возможности существующих помещений, и Николай I принял решение о строительстве первого в России специального здания публичного музея. Проект был поручен баварскому архитектору Лео фон Кленце, а строительством руководили Василий Стасов и Николай Ефимов. Новый Эрмитаж, возведённый в 1842–1851 годах, стал ярким образцом неогреческого стиля, или историзма.

Главный фасад здания, выходящий на Миллионную улицу, украшают мощные гранитные атланты, высеченные скульптором Александром Теребенёвым. Эти фигуры стали одним из самых узнаваемых символов Эрмитажа и всего Петербурга. Вход в музей оформлен как монументальный портик, подчёркивающий значимость хранящихся внутри сокровищ. Кленце спроектировал здание с учётом музейных нужд: здесь были устроены верхнее освещение в залах, удобная развеска картин и логичная маршрутизация для посетителей.

Интерьеры Нового Эрмитажа столь же величественны, как и его внешний облик. Парадная лестница, украшенная колоннами из серого сердобольского гранита, ведёт в анфиладу залов. Среди них — знаменитый зал Рембрандта, зал итальянской живописи и зал Большой вазы, где хранится колоссальная чаша из яшмы. Архитектура этого здания окончательно сформировала музейный квартал, объединив разрозненные постройки в единый, функциональный комплекс.

Архитектурный ансамбль: единство в разнообразии

Сегодня, глядя на фасады Эрмитажа со стороны Дворцовой площади или Невы, мы видим удивительно целостную картину. Разность стилей — барокко Растрелли, классицизм Фельтена и Валлен-Деламота, историзм Кленце — не создаёт диссонанса. Архитекторы последующих эпох бережно вписывали новые здания в существующий контекст, сохраняя общую высотность, ритм оконных проёмов и цветовое решение. Это делает ансамбль живым учебником по истории архитектуры.

Важную роль в восприятии комплекса играют не только сами здания, но и окружающее пространство. Дворцовая площадь с Александровской колонной и зданием Главного штаба формирует грандиозный форум. Набережная Невы открывает вид на протяжённые фасады, отражающиеся в воде. Даже внутренние дворы, такие как двор Зимнего дворца, имеют своё архитектурное значение и историю. Каждый ракурс открывает новые детали и подчёркивает мастерство строителей.

Архитектура Эрмитажа продолжает жить и развиваться. Реставрационные работы, которые ведутся постоянно, позволяют сохранять аутентичность деталей. Современные инженерные системы осторожно встраиваются в исторические стены, чтобы обеспечить сохранность экспонатов. Прогуливаясь по залам, стоит обращать внимание не только на шедевры искусства, но и на плафоны, паркет, лепнину и дверные ручки — каждая деталь является частью грандиозного архитектурного замысла, воплощённого на протяжении полутора веков.

Часто задаваемые вопросы от путешественников

Кто был главным архитектором Зимнего дворца?

Зимний дворец был построен по проекту выдающегося архитектора итальянского происхождения Франческо Бартоломео Растрелли в стиле елизаветинского барокко. Строительство велось с 1754 по 1762 год.

Почему здания Эрмитажа выглядят по-разному?

Комплекс Эрмитажа строился разными императорами на протяжении более ста лет. Каждая новая постройка отражала смену архитектурной моды: от пышного барокко (Зимний дворец) к строгому классицизму (Малый и Старый Эрмитаж) и далее к неогреческому стилю (Новый Эрмитаж).

Что такое атланты Эрмитажа?

Атланты — это десять пятиметровых фигур из серого гранита, поддерживающих портик у входа в Новый Эрмитаж со стороны Миллионной улицы. Они были созданы скульптором Александром Теребенёвым по проекту архитектора Лео фон Кленце и являются одним из символов музея.

Можно ли увидеть оригинальные интерьеры Растрелли в Эрмитаже?

Большинство интерьеров Растрелли погибло во время пожара 1837 года. При восстановлении дворца архитекторы Стасов и Брюллов largely воссоздали планировку, но в стиле позднего классицизма. Подлинным творением Растрелли, дошедшим до наших дней, считается великолепная Иорданская (Посольская) лестница.

Какой стиль архитектуры у Нового Эрмитажа?

Новый Эрмитаж, построенный в середине XIX века для публичного музея, выполнен в стиле историзма, а именно неогреческого (неогреческого возрождения). Его проектировал баварский архитектор Лео фон Кленце, а характерными чертами являются монументальный портик, гранитные атланты и использование античных мотивов в декоре.

Архитектура Эрмитажа — это диалог эпох и стилей, запечатлённый в камне. От пышного барокко Зимнего дворца до гармоничной классики Малого Эрмитажа и монументального историзма Нового Эрмитажа, каждое здание рассказывает свою часть истории. Этот ансамбль не просто фон для шедевров искусства, а самостоятельное произведение, без которого невозможно представить облик Санкт-Петербурга. Знакомство с ним добавляет глубины пониманию и самого музея, и города в целом.